El teatro bolivarense perdió una figura preponderante, Duilio Lanzoni, director del grupo Artecon, actor, dramaturgo y escritor

El 16 de octubre de 1982 se estrenaba en la sala de El Mangrullo “Historia del Zoo”, de Edward Albee, con Santos Vega en la dirección, Walter Álvarez y Gustavo Bonamino en las actuaciones. Esta obra marcaba el nacimiento de Artecon (Arte Teatral Contemporáneo). Es virtualmente imposible compendiar más de cuarenta años de actividad del grupo Artecon en este espacio, pero sí podemos rescatar el testimonio de Duilio Lanzoni cuando visitó Sin Fronteras en octubre de 2022 para captar parte de la historia de esta agrupación que ha retratado Bolívar y nuestro país.

Irma Sánchez de Lanzoni tenía por costumbre escuchar los radioteatros del ciclo Las dos carátulas, Teatro de la humanidad, y ahí estaba su hijo menor, Duilio, sumándose a los radioescuchas todavía sin saber que se transformaría en sinónimo del teatro bolivarense.

Duilio daba cuenta de sus primeros registros teatrales: una puesta de El Mangrullo de “Historias de nuestra historia”, de Camilo Pérez Rizzo, en los 70; y una fiesta en las plazas del centro representando una obra de teatro que recorría la historia de Sudamérica.

Pero fue el fútbol que lo llevó al teatro: “Yo relataba fútbol en una época y respiraba bastante mal - confesó -, y Jorge Cieza y Roberto 'Tuco' Galaz me convencieron que tenía que trabajar la respiración. Justo comenzaba un taller de teatro de Roberto Pandolfi. Era 1980, yo estaba cursando el profesorado de literatura en Azul y los fines de semana asistía a ese taller. Dejé de relatar fútbol y comencé a hacer teatro, no sé quién salió ganando con eso”.

El fusil de madera

A los veintiún años Duilio escribió “El fusil de madera”, su primera obra. Hizo el personaje del soldado cuando se puso en escena en 1985, con la dirección de Santos Vega; luego la dirigió en la nueva puesta que se realizó en el año 2022. “Fue la obra que me vinculó con los Dubatti - nos contó -. Ricardo encuentra que fue la primera obra que se escribe en Argentina sobre Malvinas. La escribí en Tandil en 1983, al año siguiente del conflicto bélico y la pusimos en escena con Artecon en 1985, de esa puesta original sólo quedan tres o cuatro fotos”. Jorge y Ricardo Dubatti son los responsables de editar la obra de Lanzoni en la colección Dramaturgias Argentinas.

Historias de irse siempre

El 4 de noviembre de 1989 Artecon estrenó en el teatro Coliseo “Historias de irse siempre”, de Lanzoni. “Tenía veintisiete años en ese momento - recordaba -. Esta obra significó un cambio abrupto en la historia de Artecon porque metimos mil personas en seis funciones. Estaba trabajada sobre sketches y la iba escribiendo a medida que íbamos ensayando”. El elenco estaba integrado por Kacho Iberra, Alicia Fernández, Chamaco Valdez, Marcela Larra, Graciela Vanzán, Jorge Fernández, Carlos Manieri, Beatriz Alfano y Néstor Pérez Cabanilla.

Volvió a ponerse en escena el 6 de junio de 1992, esta vez en la biblioteca Rivadavia. Esta versión de la obra tenía una banda de sonido compuesta por Eduardo Real y Jorge Suárez. La puesta de “Historias de irse siempre” comenzaba con el tema del mismo nombre cantado por el recordado Daniel Marcón, con letra de Jorge Suárez y música del propio Marcón.

Pampa del infierno

De esta obra, estrenada en 1995, no quedó ningún registro, ni siquiera fotos, también se perdió la música compuesta por Eduardo Real, con letras de Lanzoni. Leandro Galaz, Chamaco Valdez y Marcela Larra eran los tres diablos, Darío Recio el finao.

Duilio explicó en qué se inspiró para escribir esta obra que contiene aires metafísicos en el medio de nuestra pampa: “Estábamos preparados para hacer ‘Ardiente paciencia’ en una escuela rural, y cuando terminamos de armar la escena salí al patio, que era toda la pampa. Vi la inmensa planicie y me dio esa sensación de agobio que te puede dar la planicie infinita vista en un atardecer, y se me ocurrió escribir esto de ‘Pampa del infierno’, y a su vez hacer una tomada de pelo al post modernismo; y sucedió que la dieron por mucho tiempo en la materia Historia de estructuras dramáticas en la facultad de Tandil, como representante del Post Modernismo”.

Y la murga va

Para la obra de 2013 de Artecon, Duilio tomó “La gran Murga”, obra de Siro Colli, Marcelo Demarchi y Alejandra Bignasco, agregó elementos de “La murga”, cuento de Pedro Orgambide, y le sumó textos del ‘Martín Fierro’ de José Hernández. Así nació “Y la murga va”, una obra de largo aliento y gran producción, con una banda de sonido cantada por Hernán Caraballo. Contenía Murga Madre, el clásico de Pablo Routin y Edu Lombardo, además de canciones con músicas y letras de Caraballo, Lanzoni y Raúl Chillón.

“Estuve nueve meses preparando esa obra - rememoró Duilio -. Originalmente habíamos pensado tener los músicos en vivo con los nueve actores, pero era complicado porque implicaba vestirlos también. La puesta en escena tuvo un buen suceso, pero no sé si tuvo la cantidad suficiente de funciones respondiendo al esfuerzo que había significado esta producción.

Aparte de actuar, Emiliana Ron fue la que entrenó las actrices y los actores para que pudiesen bailar la murga; Hernán Carballo les entrenó vocalmente, Raúl Chillón hizo lo propio con Marco Lanzoni, que tocaba el bombo en la obra; la parte de clown la hizo Lorena Mega, además del vestuario y el maquillaje para el elenco, que fue diseño original de Emiliana. Fue una producción de muy alto costo económico y de trabajo que nos llevó todo el 2013”.

Corazón libre

Desde 1991 Corazón libre, la canción de Rafael Amor, se transformó en el tema emblemático para Artecon. “Era el tema final de ‘Cuatro gatos locos’ - comentó el director y dramaturgo -. Con esa obra es que nos echan de la Sociedad Italiana, y dada la letra de la canción quedó como himno del grupo. Le escribí a Rafael mediante un mail y su respuesta fue: ‘Voy a cantar en la sala de ustedes’, y Rafael Amor cantó en nuestra sala en 2006. Cuando llegó a Bolívar nos dijo: ‘voy a subir al escenario con una sola condición: que suban a cantar conmigo Corazón libre’. Eso fue lo que sucedió, aunque era muy difícil cantar con Rafael porque tenía un registro altísimo. De hecho, mientras cantábamos él decía: ‘Éstos mueven la boca y no cantan…”

En junio de este año se estrenó “El desolvido (Hilachitas de una historia)”, la última obra que Duilio escribió, dirigió y actuó, que está inspirada en un caso real de los albores de los ochenta, con las actuaciones de Duilio (luego de veintinueve años de no actuar), Stefanía Fiore, Ángela Rivas, Carolina Castillo, Sol Gutiérrez y Elbio Sarnari.